TOKéTIK et TIKéTOK

  • Théâtre graphique de matières
    Une palette d’histoires magnétiques dans un voyage entre couleurs et idiomatiques
  • Texte bilingue (français-allemand/ Alsacien)
  • tout public à partir de 7 ans
  • 45 minutes

A l’image du Regenbogen/ Arc-en-ciel/ Ragaboga, les visions, les sensations et les symboliques multiples des couleurs d’une rive à l’autre du Rhin sont matière à jouer avec humour et poésie . Notre approche est ludique, elle confronte le texte aux couleurs aux formes, aux sons et aux expressions dans un rapport entre les deux langues. Les matériaux utilisés sont des plaques en métal et des aimants qui permettent de construire et déconstruire les images et leur sens.

Mademoiselle BLANCHE et Herr SCHWARTZ tout au long du spectacle, nous entrainent à l’instar des aimants qui s’attirent et se repoussent, dans une suite d’histoires magnétiques aux sens polysémiques.

Entre le noir et blanc, leurs mondes opposés vont progressivement être envahis par les couleurs, leurs diversités et leurs richesses chatoyantes, pour se rencontrer au delà des différences culturelles et linguistiques.

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Equipe artistique:

  • Conception: Marie Wacker, Gilbert Meyer Manipulation, jeu, textes : Gilbert Meyer et Marie Wacker, Mise en jeu et oeil extérieur: Catherine Sombsthay,
  • Scénographie: Gilbert Meyer, Son et lumière: Fred Apffel, Jeremy Monti,
  • Graphisme: Bart Kootstra Musique: Selma Doyen , Fabien Guyot Traduction: Kathrin Ehrenspeck,
  • Vidéo: Fred Apffel
  • Spectacle Lauréat 2017 de l’appel à projet bilingue initié par le Conseil Départemental du Bas-Rhin
  • Avec le soutien du Vaisseau Strasbourg, L’Espace Malraux Geispolsheim
    Remerciements: Anne-Marie Lazaroviciu, Daniel Depoutot, Alexandre Papadopoulos, Ute Tschepe, et toute l’équipe du Vaisseau, Emmaus Mundolsheim, Envie Strasbourg

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Durée : 35 minutes
Age: tout public à partir de 7 ans
Langue : Français

Dans une yourte, invitation à la réflexion et au sourire.
Philo et Sophie, à l’aide de nombreuses boîtes et d’un accordéon, vous racontent des histoires puisées dans les mythes et fables du monde entier, questionnant les notions de pouvoir, de collectif, de partage des richesses et d’altérité.

Philo et Sophie, à l’aide de nombreuses boites et d’un accordéon vous racontent des histoires puisées dans les mythes et fables du monde entier, questionnant les notions de pouvoir, du collectif, du partage des richesses et de l’altérité.

Deux femmes, une gitane et une indienne vous invitent à écouter des fables que les spectateurs choisirons dans une boite.
Parmi les nombreuses histoires: celle des grenouilles ébouillantées qui relate comment étouffer toute révolte, celle des porc-et-pic qui raconte comment trouver la juste distance entre les êtres, celle des baguettes d’ivoire etc..

Equipe :
Production: Tohu-Bohu-Theatre
mise-en-scène: Gilbert Meyer
Jeu et manipulation : Marie Wacker et Lydie Marsan
Musique accordéon: Lydie Marsan
Scénographie: Gilbert Meyer
Costumes: Marie Wacker et Lydie Marsan

“SEPPELE” ou Yoseph et ses frères 

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interprété par Gilbert Meyer
théâtre d’objets, de matières et de marionnettes en pierre
Tout public à partir de 6 ans
Durée : 1 heure
Langues : Français, Allemand ou bilingue

Comme Yoseph, vendu par ses frères, “Seppele” est un individu, chassé, errant sur le chantier de sa propre vie.
“Seppele” est cet “Autre” , ce malgré-lui de l’histoire. Il réinvente son présent et son avenir avec des vestiges qu’il exhume de son passé, de ses rêves et des gravats d’un langage ancien qu’il porte en lui.
A partir de la traduction d’ André Chouraki du dernier texte de la Genèse, l’histoire oscille entre le récit biblique, souvenir d’enfance en alsacien, en allemand, en yiddisch et l’actualité migratoire.
Le théâtre d’objet donne une autre lecture ritualisée de ce récit ancien .

Spectacle créé dans le cadre du programme de l’Ecole Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières .
Ce spectacle a obtenu le prix de promotion et de soutien aux jeunes compagnies au Festival international de Théâtre de Figures d’Erlangen-Nuremberg (Allemagne)

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Article DNA :
DNA - Seppele Jardin du Wihr

Où c’est que je vais crecher cette nuit

 

Technique : théâtre d’objet
Ce spectacle sera joué de préférence le soir quand il fait sombre (entre 16h30 et 20h)
Durée 45 minutes suivit d’un temps convivial autour de boissons chaudes. Ce temps peut être cogéré avec des associations locales.
langues : Français, allemand ou bilingue

“Où c’est que je vais crécher cette nuit” est une crèche animée qui s’ouvre comme un retable. Au-delà du conte de Noël c’est l’histoire de tous les exclus souvent sans toit et sans famille.
“Où c’est que je vais crécher cette nuit” est une aventure qui se renouvelle à chaque reprise avec de nouveaux partenaires.
C’est un moment théâtral et un temps de rencontre auquel vous êtes conviés. Ce spectacle a depuis sa création été repris tous les deux ans avec le partenariat du réseau Emmaüs pour être joué en France et même à la dernière édition à l’étranger en version franco-allemande. Il a été présenté en clôture de l’année culturelle au Luxembourg en 2008.
Pour notre nouvelle édition de ce spectacle qui aborde aussi la question du droit des enfants, nous travaillerons directement avec l’Association des Amis de l’Espace Masolo qui mène avec notre théâtre des projets en direction des enfants des rues et des enfants soldats démobilisés à Kinshasa au Congo. Cette initiative s’inscrit dans notre volonté de mettre en oeuvre un esprit de solidarité à travers la création artistique. Les spectacles sont aussi l’occasion d’échanger autour de ces projets de solidarité.

 

Equipe :
Gilbert Meyer – mise en scène, jeu
Fred Apffel – lumière et son
Acteurs – Alexandre Papadopoulos, Lydie Marsan, Marie Wacker et des compagnons d’Emmaüs.

Téléchargement :
Crèche 2014 dossier de présentation et fiche technique

C’est notre histoire, la conférence

 

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Théatre d’ombre, silhouette et matière
Tout public à partir de 5 ans
45 minutes
Jauge maximum 50 personnes
Spectacle disponible en français, allemand et bilingue
Peut être joué dans notre yourte ou en appartement

Une petite forme crée pour le théâtre d’appartement où deux archéologues installent dans “votre salon “ leur laboratoire de recherche mobile. Affairés autour d’un rétroprojecteur ils projettent des ombres sur les murs pour retracer avec vous le périple de l’évolution de l’humanité. Vous assisterez à la fois au spectacle d’ombre et à sa création en direct.

Jeu et manipulation : Marie Wacker et Gilbert Meyer
Mise en scène : Marie Wacker

Presse :
La culture à domicile « un savoureux mélange d’ombres et de marionnettes…. le tout avec un humour décapant, …. à l’intention des plus jeunes spectateurs les deux talentueux artistes de l’Art.Kaïk. Compagnie y ajoutent avec brio la note
poétique indispensable »

Téléchargements :
Plaquette c’est notre histoire, la conférence
Presse – c’est notre histoire, la conférence

Robin des Bois

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Texte original “Robin des bois” de Gilbert Meyer

  • Marionnettes à tringle tchèque, théâtre d’objets, marionnettes
  • Tout public à partir de 5 ans
  • Durée 1 heure
  • Possibilité de jouer en bilingue français / allemand

Ils seront tous là, dans la forêt de Sherwood ou à Nottingham : Robin, Petit-Jean, Frère Tuck, et tous les autres compères ainsi que le terrible shérif, vous ferons participer à leurs aventures palpitantes. Comme une bête traquée qui cherche refuge, Robin est aux abois dans sa forêt de Sherwood, toujours prêt à combattre l’injustice, le pouvoir et ses abus.
Par une suite de tableaux, le récit nous emmène librement à travers les nombreuses versions, en partant des chansons de geste anglais, des romans, jusqu’aux versions cinématographiques ; Marionnettes à tringles tchèques et tablettes de narration en bois vous emmèneront dans le monde des conteurs-montreurs-chanteurs qui colportaient des récits populaires dans les foires et sur les places des marchés.

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Equipe :
Gilbert Meyer :
texte, jeu, marionnettiste et metteur-en-scène
Marie Wacker :OTR27294
comédienne, marionnettiste
François Small :
regard extérieur et mise-en-scène
Morwenna Coadou :
stagiaire costumière
Bart Kootstra :
graphisme, plaquette et affiche
Mentions obligatoires :
Coproduction TJP Strasbourg, avec le soutient de la DRAC-Alsace, La Ville de  Strasbourg, La Région Alsace, Le Conseil Général du Bas- Rhin, OLCA

Fiche Technique

  • Le spectacle est prévu pour l’extérieur (parc, jardin, cour, place, terrain plat ..) mais peut être joué en salle
  • Espace de jeu idéal avec gradin et public : 12M X 12M
  • Hauteur idéale : 4M
  • La compagnie fournit un gradin pour 100 places qui fait partie de l’espace de jeu, si on enlève une travée du gradin on perd 10 places et
    on gagne un mètre, le gradin peut être modulé
  • Temps de montage : gradin 30 minutes
  • Temps de montage scène : 2 heures 30
  • Durée de démontage : 1h30
  • Nous sommes techniquement autonome (plein feu si nous jouons en extérieur)
  • 2 personnes en tournée

Archives du blogubohu : toutes les archives

Téléchargements :
Dossier Robin des bois
Dossier pédagogique Robin des bois
Fiche technique Robin des bois

Les hôtes des arbres

Manipulation de planche de narration
Tout public à partir de 6 ans
Durée 45 min
Langues (à la demande): français, allemand, franco-allemand, franco-alsacien

Ces contes sont issus d’enregistrements réalisés auprès de personnes âgées dans le cadre des laboratoires de plein air “Jardivari de l’imaginaire” et “Arbogast” réalisés pour les “Rendez-vous au jardin” 2007 et 2008.
Ce sont des récits d’arbres, qui ont été plantés, qui ont grandi, et qui ont vécu leur histoire insolite ici ou là, quelque part en Alsace. Ils sont tous intimement liés à la vie des gens qui nous les ont racontés, mais au-delà de cette intimité ils parlent de l’Histoire de la Région.

Vous y découvrirez :
La prolifération généreuse du noyer ”Nussbaujm” de Roberele, un jeune garçon de Reichhoffen…
mis en images par Isabelle Reff

– Les déboires et revers de Seppele incorporé de force dans l’armée allemande.
Confronté à l’histoire de la seconde guerre mondiale 1939-45 et plus tard…
– gravé dans le bois par Daniel Depoutot

– La question de l’utilité et de l’inutilité des choses à travers le “Quatscheboïm” de Ginette qui n’a pas voulu donner de prunes pendant plus de trente ans jusqu’au jour où…
– illustré par Gilbert Meyer

Ces trois contes bilingues forment la base d’un répertoire qui continuera à s’enrichir au fur et à mesure par d’autres récits d’arbres surprenants.
Les supports visuels permettent la compréhension du récit joué en français et alsacien.

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Equipe :
Ecriture et mise en scène : Gilbert Meyer
Interprétation : Marie Wacker
Graphisme Scénographie : Isabelle Reff plasticienne sculpteur
Daniel Depoutot plasticien sculpteur
Gilbert Meyer plasticien marionnettiste
Conseils au jeu et au corps : Renate Pook
Graphisme plaquette et site : Bart Kootstra
Avec le soutien de
– la DRAC-Alsace
– la Région Alsace
– le Conseil général
– l’OLCA (Office des langues et cultures d’Alsace)
– la Ville de Strasbourg

Téléchargements :

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Heck-Schneck-Meck

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Technique
Tout public à partir de 3 ans
Durée : 25 min
Langues : Français, allemand ou bilingue
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Créé à partir du laboratoirede plein air « Jardivari de l’imaginaire » ce spectacle a
retenu des éléments évoqués par des enfants dans le cadre d’ateliers de théâtre et de jardinage : le rapport aux éléments de la nature, les végétaux, la cosmogonie, le rapport à la météo et au monde des petits animaux que l’on rencontre dans les jardins (oiseaux, coccinelles, escargots…).

Est née de cette collaboration une conversation entre un drôle de jardinier et une petite princesse “Haute comme trois pommes” qui lui fait jouer et rejouer toujours la même histoire, celle quʼelle adore entendre. Cʼest lʼhistoire dʼune princesse-escargot qui ne veut pas vivre dans un château mais voyager avec sa maisonnette sur son dos. Elle ne veut pas aller très loin mais aller tout là-haut sur la dernière des branchettes… justement celle que le jardinier a coupé dans sa frénésie dʼélaguer son jardin.
Le jardinier est pris entre les désirs de la princesse “Haute comme trois pommes”, la participation des enfants, du public, et les satisfactions et insatisfactions de la “princesse-escargot”. Ce nain de jardin qui a grandi trop vite et qui nʼaime pas les géants, met aussi les enfants en garde de ne pas se mouiller le bout du nez et le bout des pieds en arrosant, sinon ils vont grandir trop vite…
Le spectacle qui se termine en apothéose par une “garden-partie” est ponctué par des chansonnettes du répertoire de chansons pour enfants, connu par le public, et un va et vient entre des mots semés en français et en allemand dans les versions bilingues.

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Equipe :
Jeu : Gilbert Meyer
Mise en scène : Gilbert Meyer et Marie Wacher
Scénographie : Gilbert Meyer
Texte et traduction : Kathrin Ehrenspeck
Costume : Blandine Rosetti
Avec le soutien :
De Ia DRAC-Alsace
De Ia Région Alsace
Du Conseil Général
De I’OLCA

Téléchargements :
Plaquettes heck-schneck-meck

La yourte au contes

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Contes avec des planches de narration et des objets.
Tout public : à partir de 4 ans
durée de 45 minutes à 1h 15

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Ces contes d’une durée d’environ 15 minutes chacun, peuvent être présentés par petits modules séparés en fonction du public enfant ou adulte.
Ils peuvent aussi être racontés hors de la yourte dans toutes sortes de lieux en version bilingue (franco-allemand) ou (franco-alsacien).

Pour rêver autrement…pour partir ailleurs…pour rencontrer l’inattendu…
Dans une yourte réinventée, les spectateurs sont hors du temps grâce à la magie des contes et des rêveries visuelles.Il vous faut des oreilles, des yeux, un cœur gros comme ça pour partir au-delà des sept montagnes…
Le conteur ici est aussi manipulateur d’histoires, d’objets et d’artas (tablettes visuelles de narration), ou encore montreur d’images et même « prouveur » déballant son sac à malices rempli de preuves qui aiguisent la curiosité.

Un conteur montreur qui explore ainsi de nombreux thèmes universels : bonheur, malheur, solidarité, différence, migration, voyage, hospitalité… sous différentes formes pour vivre un temps de rêve, d’échanges et de partage dans cet espace insolite.

Quelques histoires au répertoire…

Yutz et le taureau tacheté bleu nous déroule, comme un long ruban, l’histoire d’un « Reste-avec ». Ce « Cendrillon » va tracer son chemin, de drames en aventures avant d’épouser celle qu’il aime…
Merghen le chasseur sera aidé pour réussir ses épreuves par des amis de rencontre et le public sollicité pour l’occasion…
Krutongo va vaincre le malheur grâce à l’aide et la ruse de celle qui sait tout de la vie, qui sait tout de la mort et qui sait tout de l’entre vie et mort…
Amalia, la toute belle et la petite loutre vont preuve après preuve, nous emmener dans un monde où la persévérance et la grâce font face à la cruauté des oppresseurs…
Sur le thème de l’hospitalité : l’oiseleur et le destin tragique de deux colombes, l’oiseau d’enfant et autres contes sur l’accueil de l’Autre…
Et toujours de nouvelles pistes en exploration avec les contes d’ « Ickbina Moyo », l’errant universel, qui va par monts et par vaux, faisant fi des frontières et des barrières de langues à la recherche des histoires, que ces ancêtres ont égrainées et éparpillées aux quatres coins de notre ronde terre, pour aller les colporter afin d’exorciser le malheur qui vient squatter son chapeau.

Téléchargement :
fiche technique yourte

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Lisolo ou les échos du sable

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Théâtre d’objets et d’art brut
Tout public à partir de 6 ans
Durée : 1 heure
Langues : français, allemand et franco-allemande

Lisolo est le nom du jeune héros de l’histoire, un enfant des rues aux destins multiples, réels et imaginaires. C’est aussi en lingala, le nom donné à des histoires brutes -texte et dessin mêlés- tracées à même le sable avant d’être effacées par le vent, une main, ou simplement l’oubli. Paroles fugitives et essentielles.

Les comédiens puisent dans quelques cantines en provenance de Kinshasa, des sculptures d’art brut, des effigies-marionnettes, des objets de récupération, et d’autres mécaniques encore. Ils font jaillir lumières et ombres sur des écrans improvisés et nous livrent des contes modernes et de petites fables féroces, inspirées de la vie des enfants des rues, ceux-là mêmes qui ont rempli les cantines, là-bas, quelques heures plus tôt. Leurs paroles fugitives et essentielles sont les échos du quotidien de la survie.

Une première version laboratoire, Lisolo ou les fables féroces, a été montée à Kinshasa, avec des artistes et marionnettistes africains, 3 enfants soldats démobilisés, 12 enfants des rues et 8 jeunes fréquentant les cours de théâtre du TJP, partenaire du projet.
Le plasticien Daniel Depoutot est intervenu en association avec des jeunes artisans kinois, dans la construction des objets, des décors et de la machinerie du spectacle.
Cette version laboratoire, impliquant ainsi quelques 25 personnes a été présentée au mois de juillet 2003 à la Halle de la Gombé, Centre Culturel Français de Kinshasa.

« Cette création du Tohu-Bohu Théâtre s’inscrit dans un vaste projet de coopération qui se développe sur trois ans entre Kinshasa et Strasbourg. Le volet « solidarité » de ce projet vise à améliorer les conditions de vie des enfants des rues de Kinshasa en les ouvrant au monde de la marionnette, du théâtre et des arts plastiques pour favoriser leur expression et redonner du sens à leur vie »

Gilbert Meyer

Téléchargements :
Interview Gilbert Meyer – Themaa novembre 2005